Photo: Signe Becker

OVER ÆVNE by Signe Becker (NO)

Open installation:
Every day 26-29 June from 13:00-16:00 (free admission)
at the workshop behind Kilden teater / Verkstedet bak Kilden

Ceremony:
Saturday 29 June 15:00! (Ticket required)

Suitable for: Everyone
Tickets: Click here for tickets to the closing ceremony
NB! Tickets are only required for the cereony, the space is open with free admission the rest of the week.

OVER ÆVNE er et performativt verk som ønsker å belyse maleren og malerfagets håndverkstradisjon ved å sette den uavhengige kunstnerens status i spill.

I et stort rom arbeider et knippe teatermalere på flere svære malerier. Malerne og deres arbeidsprosess stilles ut, eller iscenesettes, om man vil. Arbeidet vil pågå hele festivalen. Dørene er åpne og publikum bestemmer selv hvor lenge de vil overvære tilblivelsen av verkene. Motivene som males er i forkant møysommelig komponert av kunstneren, SigneBecker, men utføres av malerne.

OVER ÆVNE manifesterer seg som et levende dilemma, og reiser spørsmål rundt maktforhold og åndsverk. Hvem er verkets tjenere og hvem tjener på verket? Hvem signerer verket til slutt?

Signe Beckers alter ego, Cynthia, vil være tilstede i rommet og bivåne det hele sammen med publikum. Hun er som alltid tilpasningsdyktig og kan endre funksjon etter behov; bistå malerne i arbeidet, øse av sin kunnskap til publikum, fortelle en skrøne eller to – eller koke litt kaffe.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Den malte kulisseveggen i det tradisjonelle teateret er todimensjonal, men dens hensikt er ofte å illustrere noe tredimensjonalt, og helst noe som er grensesprengende i størrelse, en illusjon av et volum som er dypere og bredere enn det faktiske teaterrommet. I det opprinnelige greske teateret var det den faktiske naturen og landskapet som utgjordescenografien, men med malekunstens inntog i teateret fikk man mulighet til å skape all verdens arkitektur og landskap.

OVER ÆVNE genererer alternative landskap og gir offentligheten et innblikk i en håndverkstradisjon gjennom en arbeidsprosess som normalt holdes skjult. Her får publikum mulighet til å se bildene bli til, se malingen blandes, penselstrøk strykes og maling tørke. I en tid hvor nesten all billedlig informasjon er digital er det nettopp det analoge og det møysommelige tidsaspektet i et slikt arbeid som utgjør verkets kjerne. Her reflekteres tiden - tiden det faktisk tar å lage et kunstnerisk verk.


>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Hvem bygde Theben med de sju portene?
I bøkene står noen kongenavn.
Har kongene slept på murblokker?
Og Babylon, ødelagt så mange ganger: Hvem gjenreiste Babylon så mange ganger? 
Lima strålte av gull: Hvor bodde bygningsarbeiderne i Lima?
Den kinesiske mur ble endelig ferdig: Hvor gikk murerne da?
Det store Roma er fullt av triumfbuer: Hvem satte dem opp? 
Over hvem triumferte de? 
Og i sangenes Bysantz: Bodde alle i slott?
Selv i sagnenes Atlantis brølte de drukne på sine slaver den natt havet kom. Den unge Alexander tok India. Han alene?
Caesar slo gallerne. Hadde han ikke engang med seg en kokk? 
Filip av Spania gråt da hans armada gikk under: Var det ingen andre som gråt? 
Fredrik den andre seiret i sjuårskrigen. Hvem seiret bortsett fra ham?
På hver side: en ny seier. 
Hvem kokte seiersmaten? 
Hvert tiår: en ny stor mann. Hvem betalte regningen? 
Så mange historier.Så mange spørsmål. 
– Bertolt Brecht

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Jeg trodde jeg ville bli maler. Derfor, da jeg kom inn på bachelorprogrammet i scenografi ved Akademi For Scenekunst i 2003, brukte jeg mye energi på å omstille mine forestillinger rundt det å skape et bilde. Plutselig befant jeg meg i et tredimensjonalt bilde, maleriet var blitt romlig, objektorientert og ikke minst levende. Med skrekkblandet fryd forsøkte jeg å forstå scenografens rolle og den for meg hittil ukjente kunstformen; teateret, og ikke minst teaterets konvensjoner og historie. Helt siden den gang har jeg i mitt kunstneriske virke gjennomgående arbeidet med å ekspandere scenografibegrepet, ved å teste grensene for hva scenografi kan være og hva rollen som scenograf kan romme.
– SIGNE BECKER

 

  • Signe Becker (f.1981) arbeider frilans som scenograf og kunstner. Hun har en bachelorgrad i scenografi fra akademi for Scenekunst i Fredrikstad (2006), mastergrad i visuell kommunikasjon fra Kunsthøgskolen i oslo (2008), og fullførte nylig sin doktorgrad i scenografi ved Kunsthøgskolen i Oslo med prosjektet «Lagd Liv - Iscenesatte objekter og et iscenesatt selv».

    Beckers kunstneriske virke representerer en utforskende åpenhet på tvers av formater, teknikker og materialer. Hun arbeider ofte med romlige installasjoner som har et tekstilt utgangspunkt og som i møte med andre elementer søker en form for levendegjøring. En skulpturell bukse gies liv i møte med en levende kropp eller et tekstilt veggmaleri blåses liv i og transformeres til en buktende masse. Arbeidene farges av en form for resonnerende og performativ tilnærming til materialene, til arbeidsprosessen og til rollen som kunstner. Dette kommer blant annet til uttrykk gjennom hennes egen tilstedeværelse i enkelte verk, samt et pågående samarbeid med hennes alter ego, skikkelsen Cynthia.

  • Kunstnerisk ansvarlig, konsept og idé Signe Becker 
    Malere  Toril Skipnes (Trøndelag Teater), Camilla Lilleengen (Kilden Teater og Konserthus), Frode Holgersen (Kilden Teater og Konserthus) 
    Cynthia Espen Klouman Høiner 
    Produsent Ingeborg Husbyn Aarsand 
    Støttet av Fond for Lyd og Bilde, Kunsthøgskolen i Oslo
    Co-produsert av Ravnedans, Rosendal Teater, BIT Teatergarasjen, Trøndelag Teater og Kilden Teater og Konserthus


To be up to speed on all things RAVNEDANS, follow us Facebook, Instagram, or subscribe to our newsletter via this link.