Trippelforestilling i Ravnedalen
Lørdag 8. juli kl 17:00 inviterer vi til en trippelforestillling, med opplevelser vi vil beskrive som spektakulære, fascinerende og groovy! Dette kan passe for både store og små – vi håper alle som kommer finner en favoritt i et av arbeidene og føler seg utfordret av et annet.
Velkommen!
about the PERFORMANCES
-
In FASE three human beings move as one constantly changing organism. Strong through their connection, but at the same time fragile. A system that moves infinitely, rising to break down again. Through circus and dance the performers are building, turning and whirling around each other. What does it mean to be a part of something? How do we exist together as human beings? For a moment we all become a part of the performance FASE. A memory that we facilitate and maintain only for as long as it matters.
Marta and Kim are a Norwegian/Dutch duo, combining circus and dance into our performances. We are interested in human connection, which is the base for our partnering work. Body language is cultural, but also highly universal. Coming from different backgrounds allows us to see what we do through different lenses and search for universal meaning. We are searching for simple physical metaphors and elaborate within them, creating accessible images with a sense of detail. Playing with seemingly impossible figures that speak to the imagination, while staying in touch with the fragility of being human.
CREDITS
Performers: Vincent Kollar, Kim-Jomi Fischer, Marta Alstadsæter
Concept and Choreography: Kim-Jomi Fischer, Marta Alstadsæter
Music: Erlend Apneseth & Stephan Meidell - mixed by Stephan Meidell
Dramaturgy: Merel Heering
Costumes: Dorine van Ijsseldijk
Technique: Edwin van Steenbergen
Creative producer: Annejon Okhuijsen
Rehearsal director: Heleen van Gigch
Publicity image: Alexander Browne
Video: Paul Sixta
Co-production: Dansateliers, Davvi – Senter for Scenekunst, Festival Circolo, Festspillene i Nord-Norge
Financially supported by: Det norske komponistfond, Fond for lyd og bilde – prosjektstøtte, Fonds Podiumkunsten, Gemeente Rotterdam. -
The LAB is a workshop-format aimed at young dancers aged 16-25 years, who have been selected through an open call. Towards the end of the LAB, RAVNEDANS organises a sharing of the week’s findings or experiences, which is open to the public.
OM LABEN
Ravnedans inviterer til performance LAB for unge dansere i aldersgruppen 16 til 25 år. LABen tar sikte på å gi dyp innsikt i et spennende kunstnerskap, og tilbyr profesjonelle strategier for både utøvende og skapende praksis. Søkere bes om å sende et kort motivasjonsbrev med noen linjer om seg selv og bakgrunnen for at de ønsker å delta på LABen. Utøvergruppen vil bli satt sammen av Ravnedans i samarbeid med Amie Mbye. LABen er en del av festivalprogrammet i Ravnedalen.Performance LABen gir mulighet til å bli kjent med Amies kunstnerskap, og innsikt i hvordan det kan utarte seg å arbeide som utøvende og skapende dansekunstner i Norge. Ikke minst gir LABen også mulighet til å stå på scenen som del av festivalprogrammet til Ravnedans.
Amie er en erfaren utøver, og har samarbeidet med kjente koreografer i det norske frie feltet, og i utland. Nå ønsker Amie å bruke hennes erfaring som utøvende danser og bevege seg inn i et mer skapende landskap hvor det lages arbeid som er forankret i hennes personlige erfaringer, med nysgjerrighet i kroppens fysiske potensiale.
På Performance LABen for Ravnedans 2023 vil hun dele av sin personlige praksis som både utøver og koreograf. Lab-en vil inneholde daglig oppvarming i form av rytmiske og somatiske øvelser. I møte med gruppen vil det legges opp til både freestyle (improvisasjon) og satt koreografisk materiale basert på hennes tidligere arbeid med dansekollektivet B16.
Om Amie Mbye (NO)
Amie Mbye (f. 1993) er en norsk-gambisk dansekunstner og koreograf med base i Oslo og jobber mellom Oslo, Barcelona og Dakar. Hun har en BA fra Høyskolen for Dansekunst i Oslo, hvor hun ble uteksaminert i 2019 med en bachelorgrad i dans og koreografisk tenkning.
Amie er aktiv som utøvende og skapende dansekunstner i ulike kunstneriske sammenhenger og konstellasjoner. Fra 2009- 2017 var Amie fast ansatt i kompaniet Tabanka Dance Ensemble og har siden vært aktiv i streetdance miljøet og jobbet som utøver og medskapende danser for kunstnere som Ingri Fiksdal (NO), Solveig Holtet (NO), Aida Colmenero Diaz (ES), Sandra Mujinga (NO), Alesandra Seutin (BE), Harald Beharie (NO), Louis Schou Hansen (DK), Ludvig Daae (NO), Inés Belli (NO) m.fl.
Hennes kunstneriske praksis omfatter ulike formater som performances, dance-gatherings (dancejams, open practises, cyphers etc.), dj-ing, undervisning, kuratering og tilrettelegging av workshops og diskursive rom. Amie sitt kunstnerskap er fundert på en delingspraksis, på å skape tilhørighet og plass for ulike stemmer i det profesjonelle feltet, blant annet gjennom kunstkollektivet B16 og dansekompaniet SEAA.Company.
-
Spectacular costumes, sassy hits and explosive energy! Dj_Grovi is a groovy, flirty, extravagant create who gives people the dance party they’ve always dreamt of. Release your inner dance animal!